Arte y moda: UNA ¿fusión o encuentro?, ואופנה: Meltdown או פגישה?

Kunst und Mode: eine Kernschmelze oder Tagung?

La moda se encuentra con el arte como expresión de una densidad estética que muchas veces la inspira y atraviesa. Sin embargo, el arte de hoy no solo es una influencia sustantiva para la moda sino que, muchas veces, se fusiona con aquel en una desesperada búsqueda de nuevos escenarios de seducción y de venta. En este sentido, moda y museo parecen tener dinámicas concordantes. Por otra parte, la evolución de las industrias culturales condiciona los modos de relación entre arte y moda, y cuestiona a la belleza como la categoría fundamental para el encuentro.

 La moda si fa arte quando diventa espressione di una densita estetica che talvolta la ispira e la attraversa. Tuttavia, l’arte di oggi non si limita ad influenzare in maniera considerevole la moda, ma molto spesso si fonde con questa in una disperata ricerca di nuove scene di seduzione e di vendita. In tal senso la moda e il museo sembrano avere dinamiche concordanti. Per altro verso va considerato che lo sviluppo e la diffusione dell’industria culturale hanno condizionato il rapporto tra arte e moda, mettendo cosi in discussione il concetto stesso di bellezza in quanto categoria fondamentale di tale rapporto.

Activamente también podría citarles a GRACIELA LASSO “ARTISTA – DIRECTORA DE ARTE GRAFICA…

GRACIELA LASSO

…”luego incursiona en la moda, ya que según ella esta, a pasos de su esencia….soy artista nos menciona LASSO…

 

Graciela Lasso es una firma de moda ¨Made In Panama¨ dedicada actualmente a la confección de colecciones womenswear, en el ámbito de prêt-à-porter de lujo, resort y beachwear.

Las silhouettes del pasado se mesclan con referencias de arte, diseño, cine y diversos momentos culturales que acontecen, resultando así piezas de vestir atemporales que resaltan la elegancia y feminidad de la mujer moderna que viste Graciela Lasso.

Nacida y criada en la Ciudad de Panamá, Graciela Lasso es la mente creativa de la firma que lleva su nombre. Desde su infancia tuvo afinidad por el dibujo y le encantaba pintar figurines de moda, justamente a la edad de 8 años le preguntó a su madre que si había una profesión para crear ropa, ella le dijo que sí, y desde ese momento empezó su sueño.

Pasaron los años y Graciela mantuvo su idea de convertirse en Diseñadora de Modas. Debido a que se graduó aún siendo muy joven de la secundaria (16 años) optó por una licenciatura en Diseño Gráfico de la Universidad Santa María La Antigua, en la Ciudad de Panamá, la cual obtuvo en el 2011.

Más adelante laboró en el ambito del diseño gráfico local, pero siempre con la moda en sus metas y con el apoyo de sus padres, lográ emprender un viaje con destino a Milán, Italia, donde realizó un postgrado en Diseño de Modas, en el prestigioso Istituto Marangoni, en el 2013.

Más adelante a inicios de 2014, nace su firma de moda. Ese mismo año, en octubre, Graciela Lasso presentó su primera colección, llamada Urban Glamour, en la Ciudad de Panamá. Su primer desfile tuvo lugar en el Mercedes Benz Fashion Week Panama 2014, en el Centro de Convenciones Atlapa…

En junio 2015, su marca GRACIELA LASSO, se empieza a vender en THE HYPE, una boutique, ubicada en Balboa Boutiques, un reconocido centro comercial en la Ciudad de Panamá,como el nuevo icono del arte y la cultura en Panama CASA NOLITA,UN CONCEPTO UNICO ARTE,SHOPPING & CENA ,TODO EN UNO…AVANT-GARDE AMBIENTE ,EN BELLA VISTA ANTIGUA CASA CHANEL…

 

Nos hablo brevemente  de su colección SS16, y sus estampados  exclusivos,inspirados en los años 60’s tipo ANDY WARHOL…OPTICAL-ART & POP-ART,a partir de elementos simples como los círculos y las rayas….

 

                                                               ANDY WARHOL

 

 

Finalizo citando este fragmento del escritor Vicente Verdú…

 

Que la moda es cultura parece fuera de toda duda, que los diseñadores son, muchas veces, auténticos artistas, también. La discusión, en todo caso, está en si los objetos de este arte deben o no permanecer en los museos. He aquí distintas opiniones.

Pero lo que si observo es que crean un complejo revuelo entre sus visitantes de los que desean ver “arte” dentro de cuadros y los que expresan que el arte es libre y puede estar donde sea….

literally art for VIKTOR & ROLF

 

SLOW FASHION,ROPA ECOLOGICA TINTES RESPETUOSOS CON EL MEDIO AMBIENTE FACTORES QUE NO ESTÁN EN CONTRADICCIÓN DE LA MODA DE LUJO.

Slow Fashion no es la típica tendencia de la moda de temporada, es un movimiento que está ganando constantemente impulso y probablemente llego para quedarse.

La moda de hoy se basa en la producción globalizada, a la masa, donde las prendas son transformadas desde el diseño a la planta,al por menor en sólo unas pocas semanas. Con los minoristas que venden las últimas tendencias de la moda a precios muy bajos, los consumidores son fácilmente influenciables a comprar más de lo que necesitan. Pero este consumo excesivo viene con una etiqueta de precio oculto, y es el medio ambiente y los trabajadores de la cadena de suministro que pagar….

La industria de la moda está contribuyendo al reto de la sostenibilidad de hoy en un número de maneras. Actualmente utiliza un flujo constante de recursos naturales para producir prendas “moda rápida” fast fashion chit. En su forma de operar, esta industria  contribuye al agotamiento de los combustibles fósiles, que se utiliza, por ejemplo, en la industria textil y de prendas de vestir de producción y transporte.

También están siendo cada vez menor  el riego de los cultivos de algodón. La industria de la moda también está introduciendo de manera sistemática, y cada vez en mayores cantidades al hombre.

Desarrollando compuestos tales como pesticidas y fibras sintéticas, lo que aumenta su presencia persistente en las comunidades y sociedades actuales, dando  Como resultado, que entren en peligro  los bosques y el ecosistema y  no menos importante, el cambio climático, que están afectando a la sociedad en general.

en una entrevista que nos ofreció la pionera en el tema de Dyeing without water, Sophie Mather nos hablo del efecto que  ocasionan los tintes en el agua que tomamos con plomo y demás compuestos químicos,ella nos aclaro el tema y nos dijo que si no tomamos medidas ahora la población del siglo próximo tendrá cáncer y muchas nuevas enfermedades por el agua contaminada,la foto de arriba,no es arte es agua en estado actual por los químicos y colorantes dentro del agua a través de un microscopio.

Sophie Mather

 Para visualizar de forma sencilla el reto de la sostenibilidad de la industria de la moda de hoy en día, la metáfora del embudo (ilustrado adyacente) se utiliza para demostrar que si el comportamiento de consumo de la industria de la moda más grandes, incluidos los consumidores, sigue aumentando al ritmo actual, el impacto en el entorno social y ecológico también aumentará. Esto conduce a un espacio muy limitado para la industria para manejar estos impactos en el futuro y resolver los problemas de la sociedad.

El término “moda sostenible”, sigue siendo aún desconocido por la mayoría de los ciudadanos; aunque quizás algunos lo estén aplicando intuitivamente. Hablamos de moda sostenible cuando nos referimos a prendas de vestir en las que se han tenido en cuenta, durante su ciclo de existencia (materias primas, fabricación, manufactura, terminado, transporte, venta y usos), criterios tales como:

• Conservación de recursos y bajo impacto de los materiales.
• Empleo de mono-materiales y materiales compatibles que faciliten el reciclado.
• Eficiencia, minimización del consumo de productos auxiliares, prevención de la contaminación y durabilidad de las prendas.

La moda sostenible vela por un cultivo más respetuoso con el medio ambiente, por el respeto a los derechos humanos y laborales, por la salud de las personas, para que el sector empresarial no utilice prácticas comerciales abusivas con determinados países, combate la explotación infantil, busca garantizar un Comercio Internacional sin competencias desleales, favoreciendo un reparto de la riqueza más justo y fomentando nuevos valores.

En Ecología y Desarrollo, creemos en el poder del consumidor informado como una pieza más del puzzle que nos permite construir el mundo que queremos. A través de nuestros actos cotidianos, entre otros los de compra, no sólo tenemos ocasión de ser coherentes con nuestros valores, de sentirnos bien internamente, sino que también contribuimos a la toma de decisiones sobre qué bienes se producen, con qué características y quiénes lo hacen. Un bien o servicio sólo permanecerá en el mercado mientras existan compradores que lo adquieran. Ahí radica nuestro poder. Primemos a aquellos que lo hacen mejor, para que permanezcan y mostremos a los que están a la cola qué es lo que queremos como ciudadanos conscientes. En ese sentido, desde Ecología y Desarrollo estamos interesados en que el ciudadano tenga mayor información sobre la ropa que usa, que reflexione antes de adquirir una prenda de vestir, y que tenga mayor conciencia sobre sus hábitos de consumo y uso.

ADA ZANDITON,PROVEEDORA DE BOUTIQUE EN EUROPA Y EEUU.

ADA,Quien trabajo para grandes casa de moda como McQUEEN,D&G,entre otros de alta costura dice que se se inicia la participación en el mercado de lujo con esta tendencia sera igual que cualquier tendencia de moda actual la cual tendrá efectos positivos…ademas dice que slow fashion maneja factores que no están en contradicción de la moda de lujo…finaliza diciendo…

                        ADA ZANDITON,STYLE

¿Qué es el Normcore? NORMCORE: LA ANTI-MODA QUE SE CONVIRTIÓ EN TENDENCIA!

Estamos en los tiempos de la sobreinformación, y yo soy uno de sus orgullosos hijos. Por eso, un día de febrero mientras leía artículos en San Internet; me topé con una palabrilla hasta entonces inexistente para mí. Pero luego leí el artículo y presentí que iba a dar mucho de qué hablar, y no fallé pues con el pasar de los días el término empezó a hacer más resonancia en los medios sobre moda. Hablo del NORMCORE.

                                                                Sara Bassan

 

The Cut publicó un artículo sobre el Normcore a finales de febrero y ahí estalló la bomba. En él, la autora Fiona Duncan cuenta que el grupo de predicción de tendencias K-hole presentaron un informe en Octubre de 2013; en el que argumentan el problema de la cultura Indie donde “Todo el mundo es tan especial, que nadie es especial” y proponen un nuevo modelo operacional llamado Normcore que describen como “una manera de priorizar la auto-identificación sobre la auto-diferenciación”. Entonces el Normcore es básico, inclusivo y humano, sus tonos son blanco lienzo, negro y el gris, ellos Son los protagonistas de las propuestas futuras del SS 2016 de todos los diseñadores del mundo de la moda, incluyendo a los diseñadores panameños en la pasada semana de la moda panameña, cómo  estamos en noviembre el mes de la patria, honráremos a los panameños que se distinguieron en los “CATWALK”del MBFW2015, Sara Bassan, Alta Costura es una marca de ropa para la mujer sofisticada joven y única, ANNA FRANCESCA ,Alta Costura es una marca de ropa para la mujer atrevida pero al mismo tiempo sexy y libre, ALESSANDRA GRAU, Alta Costura es una marca de ropa muy elegante y con notas de imperio europeo ,LONDY MENDIETA ,Alta Costura es una marca para el  amante de las noches ,con gran admiración por la actitud original.

se la tua lingua è collegamento italiana qui

Ngio french, instagram @giofrench http://www.corrieredipanama.com

 

#FASHIONCULTURE ‘Louis Vuitton Series 3

http://uk.louisvuitton.com/eng-gb/fashion/series-3-exhibition-london#/home

Descubra la inspiración detrás de la colección otoño / invierno de Louis Vuitton en esta exposición “experimental” audaz, hermosa y un poco desconcertante. La casa de moda venerable va a tomar más de 13 habitaciones y tres pisos de brutalista espacio concreto 180 Strand, adyacentes a la casa de Somerset y estará abierta al público con entrada gratuita 10 a.m.-8 p.m., de 21 septiembre-18 octubre 2015. Los visitantes pueden presenciar todas las etapas del proceso creativo del director artístico Nicolas Ghesquiere – de primera inspiración para pasarela espectáculo.

No vayas a esperar! un par de cuadernos de bocetos y algunos artículos de cuero de lujo: LV

Ha llegado todo un concepto, el cual producirá, una experiencia totalmente de ‘inmersión’, con exhibiciones que incluyen un tronco LED masiva, maniquíes impresos en 3D y un taller en el lugar.

Discover the inspiration behind Louis Vuitton’s autumn/winter collection at this bold, beautiful and slightly baffling ‘experimental’ exhibition. The venerable fashion house will be taking over 13 rooms and three floors of Brutalist concrete space 180 Strand, adjacent to Somerset House and will be open to the public with free admission from 10am to 8pm, from September 21st to October 18th 2015. Visitors can witness every stage of artistic director Nicolas Ghesquiere’s creative process – from first inspiration to catwalk show.

Don’t go along expecting a couple of sketchbooks and some fancy leather goods: LV has come over all conceptual to produce a fully ‘immersive’ experience, with exhibits including a massive LED trunk, 3D-printed mannequins and an on-site atelier.

Ukrainian Fashion Week Spring/summer 2016

Ukrainian Fashion Week was held for the first time in November 1997. It became the first professional fashion event in Eastern Europe. It is a unique event in Ukraine that corresponds entirely to the world standards for prêt-a-porter shows, takes place twice a year, gathers more than 40 participants, accredits more than 150 Ukrainian and international mass media and is attended by over 25000 guests every time.

On October 14-20 more than 50 designers will present their Spring Summer 2016 collections in the format of fashion shows, installations and presentations.

Ukrainian Fashion Week will be held in Mystetskyi Arsenal, though this time the organizing committee promises to surprise media representatives and guests with unprecedented diversity of locations chosen for special projects within the intensive Programme of the autumn issue of UFW.

Traditionally, Ukrainian Fashion Week invites to promo campaigns Ukrainian models renowned among the global fashion community. Spring Summer 2016 season of Ukrainian Fashion Week is presented by Ukrainian model Victoria Sasonkina, who is well-known worldwide. Victoria Sasonkona works in Ukraine with “L-models” and “Art Podium” agencies and lives permanently in New York. Yet a 17-year-old Victoria was lucky to sign a contract with Major Management Agency (Paris). In 2008 she was called the Muse by a globally-renowned fashion photographer Steven Meisel, and in 2010 Ukrainian model Victoria Sasonkina was listed among Top-20 Global Models.

The stylist of the shootings – Veniamin Brykalin – has selected 5 looks from the collections of Ukrainian designers, which were presented at Ukrainian Fashion Week in March 2015. Victoria Sasonkina appears in the campaign in looks by POUSTOVIT, ELENAREVA, LITKOVSKAYA, FROLOV and BEVZA.

The shootings were carried out on one of the most professional photo-locations of Kyiv – Studio 1. The shootings of the new UFW campaign were realized by a team of professionals: stylist Veniamin Brykalin, photographer Ksenia Kargina, hairstylist Pavlo Lotnyk, and makeup artist Svitlana Rymakova, who is a renowned makeup artist and stylist.

Microsoft introduces Surface Book Pro, HoloLens for developers, Lumia 950 and more

Origen: Microsoft introduces Surface Book Pro, HoloLens for developers, Lumia 950 and more

SPOTLIGHT_Camilla Sampson, Nos habla sobre el emprendimiento social! usando como herramienta a la Moda.

Camilla Sampson evalúa, cómo el diseño puede ser un instrumento para empoderar a las mujeres y a las comunidades indígenas ,que han sufrido mucho  en décadas de violencia armada, a través de una  base impulsado el emprendimiento social. ¿Cómo son los diseñadores y marcas independientes defendiendo habilidades artesanales centenarias y mano de obra que está en el borde de la decadencia?

Muchas de las mujeres con las que trabaja, encontrar sus productos a ser “una parte esencial de su identidad”, como los métodos tradicionales de fabricación están llenos de rituales, significados y historias- “una parte sustancial de la identidad de la cultura”, según a Kolb.Al cuestionar por qué esta noción de identidad cultural es tan esencial para nuestro mundo, hizo hincapié en que “la diversidad cultural es tan importante para la humanidad como la diversidad biológica a la naturaleza ‘”. Esencialmente, sin variaciones en la cultura, que dejar de tener las herramientas para innovar, aprender, o explorar.

Es muy interesante, como este movimiento social esta tomando auge en nuestra sociedad,espero que mas personas se incluyan, a esta nueva linea de expresión vanguardista de la moda, la cual crea una plataforma de emprendedores,para emprendedores, ya que es un ciclo si lo observamos detenidamente..

..Es un ciclo común, bien pensado,como dijo una vez Marie Clare de bueno,al citar ideas innovadoras .

 Las bag de arriba son trabajos finales de artistas mexicanos indígenas,con junto a marcas de moda de muy alto perfil.

MBFW 2015 ,HIGH LIGHT Intersecciones Moda y Arte.

Pasarela en el MAC: intersecciones Moda y Arte. 6 diseñadores panameños en relación con la exhibición Rayada por Valentino de Jacqueline Brandwayn. Boletos a la venta en beneficio del programa educativo del MAC: 50 $